Cd: Yuja Wang: Rachmaninov

Descripción

Cd: Yuja Wang: Rachmaninov

RESEÑAS EDITORIALES
Yuja Wang se une al legendario maestro en su primer álbum orquestal. Al desafiante Concierto para piano núm. 2 de Rachmaninov, añade la sobrecogedora Rapsodia sobre un tema de Paganini. Yuja Wang y Claudio Abbado llevan a la Orquesta de Cámara de Mahler a un resplandor de belleza. Yuja Wang, elegida por Gramophone como Joven Artista del Año en 2009, recuerda las sensaciones pianísticas sin límites del siglo XIX: Muchos pianistas tratan de dominar este conjunto de variaciones, pero ella ha trabajado con él. Este enfoque simplemente dio más fuerza a los lugares en los que el piano debería saltar fuera de la textura (Pittsburgh Post-Gazette)

ACERCA DEL ARTISTA
Grabar estos conciertos para piano de Rachmaninov fue una sorpresa y un placer para Yuja Wang, y fue una elección impulsada por Claudio Abbado: Había trabajado con él antes, pero no en estos conciertos. Hoy en día toca con muy pocos solistas, así que ha sido un honor especial. Con mucho gusto habría tocado cualquier cosa que él hubiera querido que tocara. Me gusta mucho captar el alma rusa a través de la literatura rusa y entender los ideales emocionales, y tocar eso durante un concierto en directo es bastante difícil. En el segundo concierto para piano, el gran desafío es proyectarme a mí mismo: la escritura es bastante transparente, pero la melodía es abrumadora, y cortar la textura para que se escuche no es fácil. Sacar a relucir las armonías es todo un reto, y los legatos son muy especiales. En muchos puntos de este concierto, el piano es casi un acompañamiento de la orquesta. Fue maravilloso trabajar con la Orquesta de Cámara Mahler: se escuchan muy bien y todos son muy jóvenes, más o menos de mi edad. Creo que la emoción del concierto en directo está realmente presente en la grabación. La génesis del Concierto para piano núm. 2 de Rachmaninov es casi tan legendaria como la propia música. El joven Rachmaninov, gravemente deprimido tras la presentación de su primera sinfonía en 1897, se vio incapaz de compaginar la pluma con el papel manuscrito durante dos años. Siguiendo el consejo de sus primos, consultó al Dr. Nikolai Dahl, un especialista en neuropsicoterapia que utilizó la hipnosis para aumentar la confianza de Rachmaninov para comenzar un nuevo concierto que sería excelente. De hecho, el compositor salió listo para ponerse manos a la obra con energías renovadas, y la bosquejó durante sus visitas a Crimea e Italia en 1900; él mismo la estrenó mundialmente en Moscú el 9 de noviembre de 1901. La aclamación inmediata de la pieza lo convirtió en uno de los compositores más apasionantes de su época. Yuja Wang se ha inspirado considerablemente en la propia interpretación del concierto de Rachmaninov, que es controlada y clásica, ya que otros pueden ser extrovertidos y apasionados: En lugar de sonar muy amplio en lo que cabría esperar que fueran grandes momentos líricos, su sonido sigue siendo increíblemente transparente, afirma. Cuando Rajmáninov comenzó su Rapsodia sobre un tema de Paganini, su fama era universal, pero su vida había cambiado radicalmente. En 1917, él y su esposa huyeron de la revolución rusa y viajaron primero a Suecia y luego a los Estados Unidos. En Rusia había seguido una vocación principalmente como compositor; sin embargo, en Occidente, la necesidad de ingresos lo impulsó a emprender una carrera internacional como pianista de concierto. En consecuencia, su tiempo dedicado a la composición se redujo, pero las obras que produjo mostraron una sofisticación y originalidad cada vez mayores, y La Rapsodia no es una excepción. Data de 1934, cuando Rachmaninov vivía en Suiza, cerca del lago de Lucerna. El tema pertenece al número 24 de Los caprichos para violín de Paganini, un conjunto de virtuosas variaciones tan difíciles que contribuyeron a que en el imaginario público se asociara a Paganini con el mismísimo diablo. Rachmaninov utilizó el tema como base para una serie de veinticuatro variaciones, además de la introducción y la coda, combinando ingeniosamente el formato con el de un concierto en tres movimientos. El primer movimiento es la sección sustancial y vertiginosamente variada desde el principio hasta la Variación 15. En primer lugar, solo se escucha el bosquejo más escueto; el tema de Paganini se centra con la entrada del piano, que pronto lo lleva a los fantásticos balanceo de las primeras variaciones. El segundo tema aparece con la sexta variante, más reflexiva, y en la séptima Rajmáninov introduce el canto llano Dies irae, una referencia que aparece en muchas de sus obras casi como un motivo característico. Tras un clímax final en la variante 15, se produce el movimiento lento, que pasa por el expectante número 16 y las deambulaciones nocturnas del número 17 hasta la transformación más famosa de la obra, de la melodía de Paganini en el número 18, que progresa hasta alcanzar una grandiosidad vertiginosa con la orquesta completa. No. 19 se sumerge en un final scherzo repleto de ingenio, jazz y un deslumbramiento de virtuosismo, aunque el Dies irae nunca está lejos. Finalmente, la música se evapora como en una nube de humo. Yuja Wang está llena de entusiasmo por este trabajo ágil y atlético. Es mi obra favorita de Rachmaninov para piano y orquesta, declara. Es una obra al rojo vivo, se adapta a los jóvenes de mi edad porque es muy emotiva. Está escrita de forma muy ingeniosa y muestra las distintas facetas de Rachmaninov. Hay tanta variedad, tantos colores: creo que ahí reside su genialidad, en la invención de todas estas características que exploran todo lo que el piano puede hacer. Jessica Duchen